近日千山油画写生（规格40×60cm）

“浴天地之道，发自然精魂”，在生活和大自然中，深入探索自然规律，求其真、摄其魂，写出不同于任何人的、个性化的、艺术性较强的自家笔墨。

中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。

画画从来就不是获取的途径，它只是让你付出的同时取得宁静

中国山水画构图的形式法则, 构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。

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山水画的书写性扣水墨的相互融合，易产生"意"们思维和空间，更能感受画面的生活气息，转化为笔意线描的表现方式。笔意丰富，气韵生动，最终达到作品的精品境界！

明鹏同学治学严谨，学术研究领域较宽，综合素质高，生活基层深厚，专业基本功扎实，创作能力强，作品主义新颖，主题积极，构思精巧，情节合理，人物造型血肉丰满，心理活动丰富，情感充沛，真切感人。画面总是洋溢着一种清新的格调，生命的活力。及能将自己对历史、人生的思考与感悟同个人的生活道路和理想融为一体，又表达了自己的梦想和不尽的创造力，具有一定的时代感和启迪作用。他还特别具有画大型主题性创作的能力。 ——导师李永文先生

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愿用一颗淡然的心 审视浮尘烦躁， 静心修德，从练于身 在书画中宁静， 与画写为魂 与墨香为禅悦

中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。

韩非系列绘画的命名本身就充满了隐晦的现代批判和怀旧意味。《糜》欹侧舒展开两扇屏风，屏风间玲珑的金钿花钮，屏风后影影绰绰的太湖石，似乎都透露出屏风的那一面，曾经是繁华流荡的旧时光，而华丽的青鸟即将飞出画面，它心事重重，在轩翥的瞬间凝固了。它忧惧迟疑，迟迟不肯展翅滑翔，因为它知道，一旦展翅，它将飞流直下，跌落入流转无情的现世生活，操劳、烦恼以致糜沦，忘记自己曾经是云中的情使、仙界的灵犀，甚至忘记自己曾经拥有一席斑斓轻盈的羽翼，所以它就在此刻停留，在古今交错的刹那止息，既不因自己身处现代而失去古代，又不因自己迷恋古代而忘却现在，就在这一刻永恒而静止地飞翔……再如《香闺冷》，香闺对于现代人来说已经是历史名词了，随着女权主义的兴盛，现代城市职业女性的崛起，香闺已经变成发黄的历史记忆，只能从旧小说和民居遗址中才能窥测到旧时的女子生活。它们连同那些古代庭院的碎片，一块巴洛克式的残垣，一尊佛像，或是一枚太湖石，包蕴着曾经的华美、神性与诗意，沉寂在现代城市人的记忆角落。当怀旧的魔笛悠悠奏起，它们又从记忆深处浮现，而代表着审美感性的罂粟花摇曳生姿，从冰冷的石钵钻出，曼妙起舞。细细品味韩非每一系列新工笔的深意，就像我曾经聆听台湾音乐人屠颖的钢琴组曲《浮生素描》与《古都漫步》，浮生与古都，此岸和彼岸，似乎就是现代人生存的两极。《古都漫步》首曲《雪落三千院》，当片片飞雪如默片般飘零弥漫，有如奇特的电影胶片的快速倒带，雪点交织的幕布带我们穿越到了另一个世界，如此的绵邈深情又怅然若失。韩非花鸟画意境之成熟就在于对古今分际的恰切把握，他拒绝过多的现代元素的侵入，更多地保留了传统花鸟的笔墨和韵味，但在精妙地复现古典世界的完美时又暗暗地解构它，在提示现代人的冷峻生存时又温和地批判它，所以让我们似乎恍然回到了精神家园，获得了暂时的审美安顿，感到神性之吻依然在心中，若即若离，似乎又真的从未离我们远去…… 2017年12月20日于龙园西楼 （周睿，南京艺术学院美术学院教授）

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